秀美的江南小镇，静幽的容家大院，却酿造了一出人间最惨痛的悲剧，这就是《橘子红了》。人们常说电影是一门综合的艺术，而看《橘子红了》最大的收获就是让我们明白电视也是一门综合的艺术，如果可以达到电影中美术、道具、服装严格的要求标准，电视剧照样可以成为流传于世、让人纪念的艺术作品。而《橘子红了》正是采用了电影的标准摄制而成。

　　《橘子红了》不仅在故事上具有很强的可看性，在整部剧的包装上可以说是很成功的，这是不容争辩的事实。和《大明宫词》的唯美风格一脉相承，李少红在光、声、乐、服、道总体的把握上更将美追求到极致，并表现出电视剧制作中少有的整齐和完整。可以说，如果单凭一个发生在古老年代的故事，这是不足以吸引现代人的，但如果将一个古老的故事用现代的手法叙述出来，却能够有另一番景象。

　　在故事的叙述上，《橘子红了》虽然节奏缓慢，但每一个人物关系都交代得清清楚楚，所以即使是从半截儿观看，观众也很容易明白情节的进行。服装上曾获奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添更是让清朝刻板的服装和现代的气息相融，让人没有了古代故事背景的生疏感，使一出相隔几百年的故事仿佛就是昨天发生在我们身边的一样。李少红曾在接受记者采访时，也谈到叶锦添服装的设计正符合自己的想象，既没有过于遵循古装的古板，又没有过于现代的痕迹。

　　刚看《橘子红了》，很多人都因为受不了气氛的压抑和音乐的诡异而换台，而你真的融入剧情后，却发现原来正是这些幽灵似的哀怨的音乐让你更同情剧中人物的命运，在观众情绪的宣泄中起到了推波助澜的作用。虽然《橘子红了》的音乐饱受争议，但无论从收视率或者观众反映来看，它还是取得了成功。

　　而值得一提的《橘子红了》片中光的运用，让电视剧本身更增加了一种散文诗的感觉，无论是封建婚姻的牺牲品秀禾还是到死都忠贞于自己丈夫的大妈，人物永远有着一种羞涩的美感，光影投射出让通篇充盈着的朦胧感也许是其中给观众带来的最大的艺术感官，剧中的女性个个都似陈逸飞油画中的侍女，细腻、娇羞、惹人怜爱，而男性尽管属于陪衬，却又有着俊朗的外表。而这其中更加凸显的就是周迅，她楚楚可怜的、娇怯的、羞涩的、坚强的……如此种种的秀禾让她演绎得淋漓尽致，周迅应该是让这部古老的故事在艺术情感上更增添色彩的一笔。