这里说的是民间电影人，不是独立电影人。在我看来，独立电影人是一种非常奢侈的职业，他包含从精神到经济状态上的自给自足，这在目前的中国尚无人能够做到。因此，我倾向于放弃所谓独立的说法，而使用民间这种更为低调的称谓，这种称谓可以使地下电影清楚自己的处境。一粒种子在卑微的姿态下从最低的地方开始生长，它的未来毕竟是参天大树，挡也挡不住；若是它一开始就站在高处坚持独立，我想它的命运只有风干成标本。
一个月前，南方周末在北京策划并主办了“首届独立映像展”，事后回想起来，当时对“独立”二字的坚持确实超前了，对于这些在民间苦苦寻觅生存之路的电影人来说，用独立的标尺来衡量并要求他们，只会使他们走上孤芳自赏并自决于人民的道路。我的话或许重了，但是，轻视电影工业的态度确实使不少人连带轻视电影技术，在整个展映过程中，影像质量的粗糙并非完全来自于机器的廉价，更多时候是因为缺乏对细节的职业化尊重，这种缺乏对于“独立”二字来说是致命的先天不足之症。
所幸，在这次独立映像展中，我欣赏到3部非常成熟同时也不乏想象力的作品，它们像3条有力的根须，给民间电影找到了立足点。有趣的是，这三部作品分别代表电影的3个重要门类——剧情片、纪录片、动画片，民间影像的广度和深度令人欣慰。在与这3部作品的作者晤面并详谈之后，我更加深了对民间电影人生存方式的理解。
程耳：后学院生存最大的压力是资金
我至今深信，程耳的《犯罪分子》之所以失掉“首届独立映像展”竞赛单元最佳剧情片奖，最大的原因是这部作品是由青年电影制片厂承制、北京电影学院出钱的学生毕业作品，在“独立”这一条上，它似乎先失了一分。然而，这部短短30分钟，资金也只有15万元人民币的电影不仅仅是本次映像展中最成熟的作品，它在国内商业片领域都能排上座次。就我个人而言，我觉得这是我将近5年来看到的最好的国产片。
作者程耳，1999年毕业于北京电影学院导演专业。其毕业作品《犯罪分子》入围2001年法国CLERMONT-FERRAND国际短片电影节以及2001釜山国际电影节。这部短片讲述的是一个上海男人为了给母亲交手术费，拿走了饭店大堂客人拉下的一只手提箱并且最终成功出逃的故事。由于剧本精致、制作精美、结构严谨、细节丰富，这部故事十分简单的影片呈现了丰富的镜头语言，相对于《苏州河》一类的伪上海背景，这部影片具有更为地道的沪上风情，全片基本上没有使用群众演员，用固定镜头造成厚重、干净的整体印象，描摩了一个冷清利落的城市背景；在音乐使用上，与大多滥用爵士的王家卫的学徒们不同，主题音乐使用的是舒伯特的《未完成》，中间交叉贝多芬的《奏鸣曲》、马勒的《第四交响曲》以及穆索尔斯基、雅那契克的乐章，并且在使用中极为节制；徐铮的表演令人称道，他出色完成了导演的细节要求，使得全片顺畅地与观众交流。一句话，这是一部十分老到的电影处女作。对于有人认为他“十分好莱坞”的看法，作者程耳的反应是“那是在夸我，15万就能好莱坞不容易”。程耳声称他喜欢尽可能旁观的叙事风格，不是去解决事情，而是重在把事情展现出来；受西班牙导演路易斯·布鲁埃尔影响最深，同时经常被费里尼震撼，喜欢英国导演丹尼·泊依尔。
这位刚毕业就已经成熟的导演目前的境遇并不理想，为了生存，在接拍了一部不太理想的电视剧后，他就像大多数毕业生一样，在慢慢地被淹没。而我一直在期待一位慧眼识珠的人把他尽快打捞上来，让我有幸看一部他拍的完整的电影。
英未未：后BETA生存DV首先解放的是女性
英未未，沈阳女子，媒体工作者，1999年进入电视业，今年起开始独立制片，《盒子》是其第一部独立制作的纪录片，完成于今年8月。对于自己能够独立制作一部纪录片，英未未最大的感叹是，DV在解放电影生产力之前，首先是对女性的解放。那些与电视台摄影师合作拍电视片的日子，英未未觉得不堪回首，那些笨重的BETA机器，反复沟通的机位……好了，DV终于把自己和那些笨重的机器和缺少灵犀的男人一刀两断。
《盒子》的成功首先在于作者素质与功底的成功，这样一部完整而丰富的纪录片实际拍摄时间只有7天，这其中当然包含着幸运的成分，但是跟作者与被拍摄者的顺利沟通有极大的关系。英未未在经过充分沟通以后进入一对同性恋女性的生活，用一台松下DS99拍摄剪辑出一个纯净、美好而又封闭、易碎的二人世界。作者的视角虽然从未离开二人世界内部，但是通过对内部的深入发掘，二者同性恋的成因呈现出完整的社会学意义。这是一对受伤极深的女性，她们一个受了家庭的伤，一个受了男人的伤，最后选择了躲避。因为沟通良好，两位同性恋者的性格展现非常丰满，她们高素质的精神世界亦得以充分展开。全片同期声，影像精美，剪接利落。在看过此片后，不少人认为，王家卫的《春光乍泄》和这部片比起来显得单薄而虚伪。如此精良的作品，落选最佳令人遗憾。但是诚如英未未所说，DV是对女性的解放，能看到这样的作品完全由一个女性手中流出，我已经心满意足了。
孟军：传奇的动画人生“我自己的故事很典型”
凭一部10分钟的动画片获得“首届独立映像展”最佳剧情短片奖的孟军现在正在构思一个动画剧本，想把中国动画人的生存经历和状态表现出来。他说：“我自己的故事很典型。”
然后就跟我聊到他从武汉体育学院没毕业就到深圳给一家外资动画公司打工画动画的故事。我想他在将来的片子中肯定会加入一个情节：在应聘这家外资动画公司时，公司出的题目是画翻跟斗的动作，这个动作孟军太熟悉了，在体育学院里，他经常帮老师画这套动作，结果，孟军顺利地被这家公司聘用。
在大部分摆脱不掉文艺腔的民间电影人中，孟军的经历具有传奇色彩，他是实战型的人物，不会说意义，更多地谈技术和如何用技术表达自己的感情。
关于这部像它的作者一样具有传奇色彩的动画短片《TALK》，大部分看过的人会感到它颠覆了自己对国产动画片的一切不良观感。作者采用散文式的结构，试图通过这部短片表达20世纪60年代至70年代出生的中国人对少年时光的符号化的缅怀。大量的运动镜头，构成以幻觉出现的故事结构。少男对少女的暗恋与其说是故事的内容不如说是回忆中年少时光与少年情怀的标记物，女孩的面容始终没有正面出现，正显示了作者对符号化记忆的清醒。
“Talk”一名的来历，据孟军说，它是聊天的产物，同时也是用动画的形式聊聊天。
孟军1994年正式开始做动画导演，1998年起开始独立制作，1999年，为北京黑蚂蚁动画设计公司制作古典音乐动画《船歌》(柴可夫斯基，4分钟)，随后又制作了《帕格尼尼狂想曲》(拉赫马尼诺夫，3分钟)，其间插入一段京剧《穷人的孩子早当家》，反响不俗。其后，孟军投入了一年的时间筹划制作《TALK》，于今年5月份最终完成后期制作。
据孟军说，《TALK》在他心中的分量曾经很重，现在这种感觉已经过去了。为了生存，《TALK》已经由一家动画公司买断。对于动画片这样耗资巨大的工程来说，孟军的个人力量太过微弱了，所以他非常清醒，他必须找到资金，养活他的一帮哥们。
